Доклад, зачитанный на фестивале "Фэндом-99"

Киберпанк в кино.

Киберпанк - это именно жанр, а не стиль, стиль - это формальная сторона произведения искусства, а жанр объединяет и формальную и содержательную сторну.
Само слово киберпанк изобрел писатель Брюс Бетке, он назвал так свой рассказ 1983 года, опубликованный в альманахе “Amazing Stories”.
В 1984 году вышел роман Уильяма Гибсона “Нейромант”, который считается классическим произведением киберпанка и основополагающим произведение, а сам Уильям Гибсон - это гуру киберпанка. Киберпанк - это произведение о будущем, в котором царит всеобщая информационная сеть. Человеческое тело в этих условиях изменяется, причем разными способами - механическими, с помощью наркотиков и генной инженерии. Центральная концепция любого произведения в жанре киберпанка - это концепция виртуальной реальности. Сознание в этом мире может существовать отдельно от тела и сама реальность может предствалять собой порождение какого-либо сознания. Слово “киберпанк” состоит из двух корней - первая половина - “кибер” - понятна, а “панк” - это слово происходит из молодежной рок-н-ролльной культурры 70х годов и означает все молодое, агрессивное, враждебное эстаблешменту. Панк это отказ от иллюзий и срывание масок, отказ от иллюзий и срывание масок - основа сюжета большинства произведений киберпанка если говорить о фильмах, то это и “Блейд раннер”, в котором Рик Декард мучительно избавляется от иллюзий, и “Матрица” - один из последних произведений этого жанра.
Первый фильм, снятый в этом жанре - это “Бегущий по лезвю бритвы” (“Блейд раннер”) режиссера Ридли Скотта. Фильм снят в 1982 году, тогда, когда ни самого слова киберпанк, ни жанра не существовало. Фильм основан на романе Филипа Дика “Снятся ли андроидам электроовцы” и самого Дика и Ридли Скотта можно считать родоночальниками жанра киберпанк. Если бы Дику об этом сказали, он бы сильно удивился, поскольку он сам такого слова не знал. Если в романе разработана концептуальная сторона киберпанка, то есть осознание человеком собственного “я” в кибернетической реальности, взаимодействие реального и искусственного сознания, взаимодействие сознания и реальности в широком смысле, и новая концепция Бога, то в фильме Ридли Скотта разработана эстетическая сторона киберпанка - эстетика, которую создал Ридли Скотт так или иначе возникает потом во всех фильмах этого жанра.
В фильме “Блейд раннер” герой постоянно мучается от сознания того, что, может быть, он несвободен, может быть, им ведет программа. Эта тема, тема человека, который пытается осознать свое “я”, пытается понять, самостоятелен ли он или управляем - главная тема киберпанка.
Эта тема потом развилась в другом замечательном фильме, в фильме 1997 года “Нирвана” итальянского режиссера Габриеле Сальватореса. Он очень умный режиссер и он не скрывает, что его фильм основан на “Блейд раннере”- там заимствования просто идут кусками, но это не плагиат, это именно дань традициям. Поскольку режиссер умный, он знает, где его истоки и он сам сознательно их показывает. Вот эта проблема, проблема управляемого и самостоятельного самосознания в “Нирване”подана с другой стороны. Если Рик Декард изначально все-таки как-бы человек, его сознание как-бы человеческое, будем считать, что незапрограммированное, то в “Нирване” наоборот, главный герой - это герой компьютерной игры и это искусственное сознание осознает себя, искусственное сознание пытается обрести самостоятельность, и, когда понимает, что самостоятельность обрести не удастся, поскольку он заперт в виртуальной реальности и вынужден повторять одни и те же действия до бесконечности, при этом он помнит свои предыдущие воплощения, помнит, что он делал тоже самое, вот это сознание не может существовать в таком виде, он просит себя уничтожить. Он находит своего создателя и просит себя стереть, та же самая тема подана с другой стороны, по-новому, и то, что там есть стилистические и визуальные заимствования из “Блейд раннера” это просто подчеркивание преемственности. “Блейд раннер” - это гениальное творение, оно положило основу. Как говорят, что рон-н-ролл весь основан на Элвисе Пресли и “Битлз”, так киберпанк в кино весь онован на “Блейд раннере” и Ридли Скотте. И как бы эта стилистика не развивалась, она все равно буде повторять какие-то определенные элементы. Это видение будущего, этот образ толпы, города, он неизбежен в этом стиле, поскольку речь всегда идет об одном и том же.
Мы заканчиваем говорить о “Нирване”, нужно заметить, что в “Нирване”, как ни в одном другом фильме этого жанра хорошо выражена новая идея Бога. Дело в том, что в киберпанке идея Бога претерпела совершенно конкретные изменения - Бог в классическом виде для этого жанра не актуален, но идея Бога существует все равно и в “Нирване” сущенствует очень интересный персонаж, он - ангел, зовут его Ждойстик. О нем так и говорится - это Джойстик - он ангел. Ангел кибернетического века, посланец кибернетического Бога, он показан а Нирване.
В этом жанре существует пять наиболее ярких фильмов, но два из них неудачные - один называется “Виртуальность” - о нем мы говорить вообще не будем, потому что это просто сборище спец. эффектов и дешевого сюжета, а второй это очень показательный фильм, который назвается “Джонни-Мнемоник”. “Джонни-Мнемоник” - хороший пример того, как при использовании модной идеи глупый режиссер не может ничего создать. Фильм по рассказу Уильяма Гибсона, жаровые каноны киберпанка выдержаны, визуальная техника выдержана. Здесь очень интересный актерский состав, поскольку для киберпанка, начиная с Ридли Скотта, очень важно - во всех этих фильмах показана интеграция национальностей и рас. В “Блейд раннере” - китайский квартал, в “Нирване” - Маракеш - арабский квартал. Видно, как взаимно проникают культуры, вот в “Джонни-Мнемонике” это в самый лоб сделано при помощи актерского состава. Здесь Кияну Ривс, который непонятно кто, Дольф Лунгрен - европеец, Такшо Китано - японец и Айс-Ти - негр и все они тут создают единство, но при этом каждый играет за себя. Режиссер настолько увлекся внешней стороной дела, внешним соблюдением атрибутов жанра, что внутренняя сторона пострадала и развитя идей киберпанка не получилось. Но он открыл Кияну Ривса для этого жанра - идеального актера для киберпанка, что доказал фильм “Матрица”. Совершенно великолепный фильм, который можно считать наиболее полным, наиболее ярким раскрытием этих идей киберпанка на сегодняшний день. В интернет рейтингах у “Блейд раннера” рейтинг 8,3, а у “Матрицы” 8,5 - это происходит за счет новизны, но позже они врывняются или “Матрица” снизится. Но пока - это наиболее яркое воплощение жанра киберпанка. “Матрица” - это очень остроумный фильм, начиная с названия - с самого начала - по-английски “Матрица” пишется с иксом на конце (Matrix) - этот икс выделяется крупным шрифтом - это подчеркивает, что речь пойдет о загадке - икс символизирует тайну, неизвестное. Такой загадкой в фильме становится вся наша реальность, вся реальность - большой икс. В “Матрице” очень современно обыгрывается еще одна философская проблема, которая мучает человечество на протяжении всей его истории - а существует ли вообще реальность, данная нам в ощущениях, материален ли мир. Вроде бы уже сто раз доказали, что материален, оказывается нет, может быть он все-таки виртуален, но виртуален по-новому - может быть, он запрограммирован. В прошлом веке это мало кому приходило в голову люди думали, что если что-то и скрывается за ощущениями, то это Бог. Оказывается, за ощущениями может скрываться и программа. Вот об этом я как раз и говорила, когда говорила, что в киберпанке есть совершенно новое предстваление о Боге. То есть о Всемирном Разуме - Всемирный Разум может быть искуссвтенным, это может быть программа, которая всеми нами управляет. Если брать детали - мы взяли название, теперь возьмем главного героя. Главный герой, которого играет Кияну Ривс, зовут Томас Андерсон, а кличка у него Нео, он идеальный герой киберпанка. Во-первых, он не совсем понятной национальности. Он может играть кого угодно. Это воплощение Человечества, интегрированного Человечества, когда все расы слились и получился вот такой конечный продукт. Кроме того, в нем существует некая андрогинность, поймите меня правильно. Когда я смотрела этот фильм, я вспомнила чудесный интернетовский анекдот - вам нужно остановиться, когда вы вдруг понимаете, что не знаете, какого пола ваши ближайшие друзья - потому что у них нейтральные ники, а спросить вам просто не приходило в голову. Нео может быть и мужчиной и женщиной, также и героиня - ее зовут Тринити - это тоже может быть и мужчина и женщина. Оба эти персонажа, центральных персонажа - они слегка андрогинны. В Кияну Ривсе очень много женственного, очень много утонченного, а девушка там такая спортивная, боевая и мужественная, что на самом деле они воплощают в себе и начало противоположного пола, что для человека эпохи киберпанка очень важно. Кибернетический человек - всечеловеческий - половая определенность у него немного сгладилась. Это подчеркивается тем, как выстроен фильм визуально. Дело в том, что в этом фильме все кадры обработаны на компьютере. Этого не заметно, ну немного машину пририсовали, ну там еще что-то. На самом деле, абсолютно все кадры этого фильма дорабатывались на компьютере - героя немного вытянули, девушке немного плечи расширили. Визуально их слегка моденрнизировали, чтобы они еще больше соответствовали представлению о кибернетическом человеке. Сюжет этого фильма абсолютно традициолнный для любого жанра приключенческого - герой вдруг узнает, что Человечество существует в порабощенном виде - используется как батарейки для машин, как источник энергии для машин, которые давно тут себе все подчинили, а наша реальность - она виртуальная. Когда он это узнает, он присоединяется к компании повстанцев, борющихся с этой виртуальной реальностью, с Матрицей, и в конце фильма от этой компании остаются трое - эти трое - это Люк Скайуокер, Принцесса Лейя и Оби-Ван Кеноби. Нео, Тринити и Морфей. Финал открытый, одержана первая победа, но только первая. Что будет дальше с этой Матрицей непонятно и братья Вачевски не скрывают, что они видят этот фильм началом трилогии. Сценарии следующих серий еще не написаны, но они планируются. Матрица - это начало новых “Звездных войн”, “Звездных войн” эпохи киберпанка. В этом фильме используются и находки других жанров - гонк-конговских боевиков, например. Киберпанк - синтетический жанр, открытый для любых влияний, и с удовольствием берет все, что накоплено жанровым кино и использует этот накопленный опыт в своем кибернетическом мире.

Юлия Баталина.